林冉绘画心得教程与理论分析[下]

林冉绘画心得教程与理论分析[下]

大家也许有这样的经历:当你满怀着情绪,或戴着耳机完全陶醉在音乐里时,

那种美妙的感受会叫你确信此刻你必定是妙笔生花的,但当你关上音乐,

或仅仅只是稍作冷静的检视自己的作品,却发现,你所画的远不如想象中的动人。

你以为是自己审美疲劳,便先不看它。出门一圈回来再看,还是不行。

于是纳闷:一个人怎么会在兴奋的状态下创造出萎靡的作品呢?

沉静的思索后,你会发现,问题出在对绘画语言的理解上

如同音乐与文学,绘画有自己的语境,以及表达情感的方式

当你被一张照片所打动,而决定描绘对象时,不知有没有思考过

这个简单的问题:是什么打动了你,让你觉得有必要去描绘它呢?

也许是题材,比如反战或饥饿的儿童让你心生慈悲,但也许打动你的是形式本身的美感。

我见过很多用照片画出美妙作品的人,也见过面对它手足无措的人,显然,面对同样的对象,

前者明白自己是在作画而非拷贝,也知道怎样让一张画变的杰出和动人。

这样,他其实不用费心的寻找自己满意的照片,而只需要让照片变的让自己满意。

是主动还是被动,决定了你能否真正享受绘画的过程。  

那么绘画成功的重点要素是什么。

就是构成。


你早已熟悉这个词,但却需要对它有更深的理解。


事实上,你不可能“看”到一幅画的题材,题材只能由思考获得。

叫人兴奋的或叫人安宁的正是画面构成本身。

当你决意描绘贫困的儿童,你其实在做两件独立的事:

1传达贫困的概念(抽象)  2表现一个具体的贫困儿童(具体)。

注意,这里,就是症结所在:在你的大脑中,孩子这个具体的形象,在重要性上低于他所反映的贫困,

因此表达贫困对于你具有更大的意义,甚至是作画的目的——具象从属抽象。

但在绘画的实际过程中,情况却是相反的——除非合理的安排孩子的空间位置和色彩的穿插,否则你很难获得引发贫困感受的整体氛围——具象决定抽象。

情绪是时间性的,因此它与音乐完美相融,但绘画却是空间的,是与音乐全然不同的语系。


这就是戴着耳机未必于画有益的原因。

画家往往有两个最大的敌人:观察的不够仔细,或是观察的过于仔细。

不要再纠结于细节或笔触,这很大程度上只能反映你的技巧,却不能决定你的成功。

现在,先把所有的情绪清空,只想象你想表达的内容怎样可被形象转述。

你的笔是剪刀,沉下心,把题材或景物简化为形,安排它们的位置。

不要用线,用形。它们比你想象的更有可塑性,能被拉伸,挤压,重叠,

哪里是兴趣中心由你决定,它可以是最尖锐的形体,最鲜亮的色,也可能是最强烈的明暗对比处。

现在,你的思维模式是不同的,由所见的定义情感的性质和强度,

而不是一相情愿的先入为主。

这就是形式本身的美感,先有它,不同的题材才得以附加,说到底,无题都好看。

你可以经常做这样的练习,规定自己,用几个简单的型,去概括或重组画面,以表现最全面的信息。

注意,不要以物体为单位来划分形,这简直毫无意义,而要考虑调子。一个形可以由N个色调相近

的物体组成,一个阴影虽不是物体却是个响当当的形。所以一个画面中,基本有两套构图体系,一是

所谓构成物体的“线稿”,这是框架,在最终的画面中往往是内隐的,而体系二便是包含了光量固有色

等一切真实因素的最终渲染后的几何形,它是外显的,第一印象的。

也只有后者,才是我所要说的,真正意义上的构图练习。

不难发现,大师CM的图正是这样发展起来的

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在这里,我想再分享一种方法,来让大家对大师们用调子构成形的方式有更深的理解

我们对于CM或是萨金特等众大师的图有一种普遍的感受,色调细腻,细节似有若无却极为真实,

像宝峰说的那样,举重若轻。

其实,大师们所使用的形,比你想象的要简单的多。他们用最朴素的构成,构筑真实的语境。

这里我打开一张萨金特的图,

用魔术棒工具选择图中的一处暗部,(容差是默认的35),我这样做是

想知道,不管你是瓶子罐子,到底有多少细节从属于这个调子,从而构成这个色调范围的形的面貌。

用魔术棒工具选择图中的一处暗部,并用选取相似,因为这样可以让范围再广一点。

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把图层剪切出来,然后隐藏,因为背景色是黑,所以我能直观的看见暗调的形。

先不要品味,先存着,这只是剪的第一刀。你看,还有亮堂堂的剩下来不是么,

很明显的,剩下中间调和明调的形状之和,你用相似的方法,再从背景层上把它们分离出来。

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好了,这样三种色调各自被提取出来了,容差太小太大都不贴心,35的默认就挺不错的。

现在基本上屏幕完全黑了,小点点别去纠结,下面我们开始看各个层独自的面貌。让你

 了解大师是怎样做到调子统一,细节丰富的。

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我们先单独看暗调的形。

你会发现,暗调和背景的对比还是显著的,形很明朗,这说明暗调其实不暗,

平均色值在20左右。没错说不暗还是有挺深的地方,可还是不温不火的不是么?

光看这层有可能还以为是自己看错了,好多细节几乎是没有深入刻画的感觉。有意外

就有收获,你没看错,它就是这样,魔幻般的真实在于最后的整体拼接,不急

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单独看另外的两层,都有相似的感觉。

中间调色块平均明度为50

亮调色快明度为80左右,这些酌情,不是关键     

关键是与形的明确相比,形内部的变化可谓微妙的跟没画一样。

你于是边看边怀疑,这样真的可以?

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你看可不可以。

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你也可以检验CM的图,这里没有对大师不敬的意思,只是

众人的福祉总应当首先被考虑。顾不得了。

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最后我再说两句,那怎样去给三种调子分区呢?形状到底该怎样安排?

貌似这个分区是事后诸葛亮啊,本身就已经画好了你当然容易啊,我凭空

怎么弄?我想有一种模式可以帮助你,就是老连环画风格的强光源概念。

不好意思用下我之前的图,这原本是黑白的思维模式,现在,一切都可贯通。            

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我把暗部用魔棒剪出来,并把背景色改为白色,你就能立刻明白我的意思。

这样就不再是事后诸葛亮了,完全可以用黑白插图的创作模式,绘制各色阶的模板,最重要的暗色信息反倒最好搞定,因为就是黑白画的模式,后面的两个色阶相信可以跟进并愉快的解决。


这会损失微妙吗?当然不,暗调打下基础后如同让作品具备强劲的骨骼,丰富性作为蒙皮润色的工作可由其余的调子完成,最终各层一拼合,真实的,毫无黑白插画意味的作品便自然显现,你却将版画和油画两种思维结合在了一起,不露痕迹,因此我建议大家有时间做一些黑白练习,对于调子绘画会很有帮助,一个才能全面的画家,应当让所学的融会贯通,我相信这也是弗雷泽塔衷情黑白插画的原因:)


  • •2015-05-27• 10:04

    林冉大大超牛逼的~

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