衣纹的审美研究[1]

衣纹的审美研究[1]

很多年以来,发现很少有文章去具体分析衣纹的美感。

什么样的衣纹是美的---这是一个很含糊的概念,因为衣纹的美感具备了各种不确定性因素,写生过程中的,传统艺术品中的,以及摄影作品里的衣纹,都各有不同。

当然了,我们不能说所有的艺术作品里的衣纹都是安排的很美很合适的,这篇文章就是对此来做一个分析和研究。

 

当然了,我是个搞雕塑的糙老爷们儿,就从雕塑作品的图片里去分析了,主要是分析造型的形体关系,色彩光线影响什么的与我无关。

 

首先我们来看一张图,这张图上的雕塑作品的衣纹处理,是我觉得非常出色的。

 

为什么出色呢?

好吧,我们来个小小的分析。

首先鸣谢女版金刚狼同学,抽出宝贵时间来帮我在图上做标记。

作为一个资深绘图软件盲,我表示略有那么点儿小惭愧。

好吧,长大了我也要学PS。。。

屏幕快照 2015-05-25 下午3.21.33.png

我们先把衣纹分成简单的A\B\C三个区域。

我们可以看到,这三个区域中,衣纹的密度和排列方式都有明显的区别。

A区域利用衣纹体现了身体的手臂和肩部造型,大家可以将所有的关键点(手臂上方的高点和侧面的低点)联系起来看,相当于在交代手臂部分的形体结构。

B区域则是不牵涉躯体部分的放射状衣纹,体现了一个从收紧到放松的悬垂状态。

C区域同样不牵涉躯体部分,但是衣纹密集度非常高,我们称之为“紧”。

先从整体角度来看,A区域的衣纹结构比较松,有大块的无皱褶部分,B区域松紧程度相对适中,C区域的密集程度就很高了。这三个部分有紧有松,无褶皱和特别密集的部分都比较少,相对来说比较平衡。

屏幕快照 2015-05-25 下午3.26.32.png

单从A区域来说,我们也可以将衣纹分成三组,用红线标出了,同样是有紧有松。

由上至下分别为密集—不密集—适中,也就是我们说的紧-松-平。

 

再深入来看,从最上面密集部分的衣纹中,我们同样可以将其拆分开,分为F\G\H三组,三组衣纹的高低,长短,面积,松紧程度都不相同,且互为穿插,不在同一个平面上——这个就是节奏感的体现了。

 

 

从这个区域的衣纹里,我们可以看出作者想表达的东西———织物的质感和硬度,应该是略厚的羊毛密织物,类似于呢子的质感,有一定的硬度和重量,比较挺括,皱褶转折处有支撑性,皱褶上的表面张力很强。

屏幕快照 2015-05-25 下午3.27.17.png

再来看看B区域,按照A区域里我所提到过的逻辑和规则来看,紧--松--紧的节奏感处理的很好。

我特别用一些小的三角块来标注了一下D部分,这个是卷曲的织物边缘,同样处理的很完美,没有出现平行线和平均角度的放射线,各三角形的面积也有大小变化和节奏感。

E线是我把衣纹下垂部分的硬转折处高点一一做了标注和连接,大家应该可以看得出节奏的变化吧,那就是美感的来源。


接下来我们看同一批作品,就放在以上这件作品的旁边的,我觉得相当的矬。

屏幕快照 2015-05-25 下午3.28.23.png

大家不妨用我刚刚提到过的逻辑来看一看这件作品的衣纹部分------出现各种傻了吧唧的平行线,平均主义的放射线,莫名奇妙的折痕,织物的质感表现得也很糟糕。

 

也许第一件作品是某雕塑家作品,第二件作品是其他雕塑家的作品?或者干脆是助手代做的外包行活儿?

或者第一件是测试,通过了其他作品就乱来了。。。

 

这只是我的猜想而已,不过估计距离实际情况不太远,应该是这样的吧。


来自老驴雕塑工作室


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