中央美院部分老师讲座笔记

中央美院部分老师讲座笔记

中央美院院长靳尚谊先生讲座

1、素描:是研究处在空间中的立体构造。

2、油画的一个重要因素:体积、空间。

3、形式规律的研究:线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神,如明清文人画。

4、学习中提高绘画品味:有形式高的品位,有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。

5、古典与现代:是一个体系的不同阶段。是统一,不是对抗。

6、北京建筑缺点:比例问题、色彩问题、形式问题。

7、绘画的新旧:不在写实不写实,而在于人的精神。

8、我的风格不是追求出来的,而是解决最基本问题体积而形成的。

9、我一直解决一个技术问题:边线,以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强,看了美国的很多名画以后,做到了体积感的一半,高浮雕,后面的看不出。中国人特别注意界线,线的观念太强,体积感不强。

10、解决体积问题:由浅越来越深,层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲,边缘线很清楚。

11、油画用笔点,并不是模仿什么,而是为了解决体积问题,点容易出层次。再一个是点肯定,画出来厚重。

12、体积感:侧光、顶光。过去名作多采用这种采光,以画出立体感。平光:为了平面化采用平光。

13、研究问题,研究风格不可能,各种风格都有了。

14、研究如何突破:靠作者修养,靠作者对社会的关注,对社会有深刻感受。

15、形式与对社会的深刻感受结合好:力作。



中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记

1、把自己的优势发挥到极致。

2、夸张:遵从美学规律。

3、到位:准确—不是三庭五眼的准确,而是感觉上的舒服(形)

明暗色调到位:比如明暗交界线:斜一点不到位,宽一点结构塑造不到位,窄一点不行。明暗深浅,深一点,浅一点都不行(在于控制)。

4、美院附中与地方考生的区别:美院附中可贵的是整体,地方上虽深入刻划不错,但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

5、整体:明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮,因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过,都知道,但是还犯—意识不强》。

6、解剖建议:背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。

7、塑造大的形体大的关系。

8、主张画画直接一些。

9、技术先练到家。

10、形:通过素描解决。色彩:倾向必须明确,几个大色块成色调。

11、基本东西一定要解决,到以后底气不足。

12、量一定要多,无量也就无质的飞跃。


原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记

1、委拉兹贵支:写意,形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。

2、提香:边缘线处理:每一个地方都是虚的,在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。


3、维米尔、提香:色彩极好,维米尔画的蓝裙子纯度极高,敢用色,但在画面上协调。

4、伦勃朗后来的画:心思全用在画面震撼上。

5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。

6、有的大师强调整体色彩,有的强调客观肤色,如脸的部位很红,安格尔不强调这些。重整体的协调性。

7、抓这个地区的色彩特征(中国)

8、学造型:看画册就够,学油画看原作。

9、素描:感觉很重要,不能动摇。解决造型的最基本规律:中国人的五官特征,黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描:解决最基本的东西较好。

10、画像:造型特征(比例、基本特征等)。画不像,不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化:神态不一样。

11、不能死盯一个地方,死盯一个地方画不出易局部,没有强弱变化,看模特哪最强(最打动你的地方),不能放松这个。

12、北京速干油在课堂作业上用较好。


中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记

造型——构造形的能力,不是模仿照抄

1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。

b、形——平面形(形状)(外边)

c、体——形之内的东西,体——转折

感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓(转折)。

2、形的态势:《普遍不重视》

a、生命的形式:运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力,也可体现运动感。比如表现主义)。

三种形式非常稳定

b、人的视觉对尖的东西敏感,这样有运动感。——形状造成一种态势。

3、造形的对比和趣味(非常重要,大多忽视)

造形:形的对比,有对比才能有趣味。比如侧面头像:脑门窄窄的,鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。

4、形体:a、搭积木。

b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体(躯干,四肢重要。头部次要)

形体转折处使劲抓,抓准。


c、画素描要点:1、起稿——基本形(有的脸长长的,有的鼻子高高的等)不需要特别准,抓大感觉。

2、抓基本结构:眉弓、颧骨、下颌,大的转折和五官大的关系。


3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细,检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。抓形体结构。

5、注意疏密对比:女人密集的头发和脸的对比。

6、格列柯作品:某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉,和领子的圆形形成对比。

7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来,而是画衣纹的形状给你的感受。

8、线的表现力——表现人物以外的东西,粗犷等线条语言。

9、怎样运用比例主动塑造形体:引深到创作,比例就是语言,夸张你想夸张的东西,减弱你想减弱的东西。

10、明暗——演化成黑白灰,有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比,黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体,在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。

11、造型——画面整体形状的构成,实形是形,虚形也是形。画面图形的理解。

12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画

13、大师很尊重自己的感觉。

14、色彩画哪不看哪,眼睛扫一圈,画手看脸,看关系。别画跑了,画差不多赶快走,别局部,一层层深入。但画面要有重点。领先,比如眼睛突出一些领先一些,带动其他,整体的深入。

15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。

16、画关系:想画完全一样肯定画不好。

17、准确不准确:骨骼没问题准确,表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上,骨骼不能错。

18、最后一遍用调色油易接。

19、画着衣人物应表现出里面的结构:内在结构。

20、第一遍不要急于出效果,效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果,往往越画越不好,要有步骤感。

21、画模特的那种劲:一种状态,比如画模特的赖劲。画模特的的气质:温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。


中央美术学院油画系张元老师讲座笔记

1、谈技法:局限于某一家、某一派,易停留于表面。伦勃朗:材料决定其技法,谈材料接近本质。

2、基本功:初级阶段:客观的描写。更高的阶段:自我表达。自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程(有我)。更高的境界:无我状态(感觉,无意识状态)。

3、感觉和理性的高度统一,无感觉就无生命力。

4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。

5、三个最基本概念,三个基本点:


中央美术学院版画系周建夫先生讲座笔记

1、突出重点,先让一部分人富起来。

2、不要平均主义,分出老大、二、三、四。

3、受光面的边线要有感觉,反复擦改就没生命力。

4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。

5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。

6、外轮廓是相反相成的(这边直,那边就曲,是有差别的,绝对不会一样,这样才产生美感。)

7、头发处理经验,暗部涂黑即可,不用考虑用笔,重视转折(明暗)部位,亮部按方向画。

8、人体质感处理,肚脐、大腿根,腋窝等坑凹处处理好。

9、抓紧关节,放松肌肉。抓支撑腿、支撑臂,放松其他腿、臂。

10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转,是方中带点圆、还是圆等——体的具体


中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记

1、大师并不是靠题材怪诞取胜,而是从平常的东西中发现新东西。

2、个性很重要,和别人不一样,画画要真实。

3、看完油画展后累!在美术馆对面直喘气。

4、绘画首先愉悦自己。

5、导演画面:背景密,人体单纯或相反。有意识处理,但必须有关系。

6、抓基本型:如脸型,有的偏长,有的偏方。基本型很重要。

7、感觉好:对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫,黄中倾向什么:敏锐。

8、我画创作,画草图一百多张,这挡住一点,看看好不好,反复推敲,需要这种精神。

9、两个人体组合在一起,轮廓是怎样的感觉。

10、油画按步骤走,前面草率,后面遗憾就多。

11、仔细考虑,画布布形对人体有好处。

12、画画必须有控制。

13、在学习中提出问题,多尝试。

14、调动各种因素,导演画面,让观众第一眼看到哪,第二看到哪。

15、脑子感受世界,好好看,这么看,灰蒙蒙,那么看,缤纷世界。

好好看,从构图开始,就认真看,怎样好看。

16、对称、比例等可以谈:这是共同的东西。画家之间的交流:这块颜色暖了,这块跳了。

17、什么时候,油画只是被当作材料,不认为高人一等,那么油画就出头了。

18、先抄比编要好。

19、先借鉴,然后摆脱。

20、整体的看:

1、大的基本型,如胸部,上宽下窄、腿的大形等等。

2、看线别死盯着看:局部。看局部都是小弧线,看大段的线是直线还是曲线。比较着看,看大趋势。

3、第一、注意动态(状态、劲)。第二、才是结构解剖。

看动态:比如,胸部向后稍稍倾斜向上,一条腿向这方向,另一条腿向那个方向斜。

难画的是微妙的变化 :比如这条腿微向前,那条腿微向后。看关系。

21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚(那个强哪个弱):当时有个同学画的明暗交界线清楚,而实际情况是轮廓清楚。胡建成老师当时说:你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来(主观),画画应尊重模特,认真看模特。



中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记


1、重兴趣点——画你感兴趣的东西,比如画桔子,用线描绘,重线的冲击力,桔子的感觉还有。

2、画面要有冲击力,要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。

3、表现真实的自我感受,往往要感人真实。

4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画,李凡老师很头疼,有个同学画裙子用线不上调子,立体感有了,这就是想法。李凡老师画车子,车轮和其他地方画立体,而大梁平涂,感觉一样有立体感。

5、感觉像——对形的感觉,和画气质。

6、画感觉感受——主要是对形的感受,画这个人和其他人不同的地方,找区别。

7、画画直接一些。

8、对过去不重感觉,直重技术的画法——否定。

9、提倡生画,忌画油(外面画像的),笨拙的去画。

10、在漫画(画过了)和以往的画法(三庭五眼比例准确缺乏感受)之间寻求一条道路。

11、认真看——存在就是事实。

12、构图要有意识,有想法。

13、抓大形(素描第一步),大形上就像这个人,感觉像不是测量的准确(整体)。

14、认真研究学问,心态要好,观察精微。

15、调子也是形。

16、认清自己(缺点、优点。太自信不好,太自卑也不好),丰富见识。

17、转换思维——从其他艺术中(比如广告)触类旁通。比如某外国人画天坛,画的很有感觉,陌生感,换个角度看习以为常的东西。

18、选择自己喜爱的画册。

19、素描关系——黑白灰,不要关注肤色固有色。

20、素描——关注人的精气神、味道(画出模特那股劲)

21、衣纹——集中精力画一部分,然后画素描关系。

22、激情——兴奋点,画自己喜欢的画。

23、(在美院)先放一下个性的东西,认真学习。

24、多交流多看展览——看自己需要什么。

25、认真看模特——放弃一些主观处理,比如强调骨点等。

26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓,而应当注意周围,周围鼓了自然那个地方便立体起来。

27、画自画像和带肌理的东西,如树皮等。

28、素描要求——画人画像。

29、画画时解决一个问题(明确)。

30、画速写从脚画锻炼整体观察。

画底版效果、光从下向上、亮变暗暗变亮——改变观察方法、思路。

31、创作时——首先关注想表达的东西,不是首先想到用什么方法,如同画素描时,首先观察模特,而不是首先想用什么方法处理。

32、概念——距离模特远,没认真看模特。形成了习惯性的东西,画谁都一样,感觉一样。——认真观察

33、深入——形的具体,不是上调子,抠。

34、学习——不是学方法,而是形的处理、观察等。

35、整体观察模特——对比看模特。

36、画速写——画一个人的状态。如一个人软绵绵的感觉。

37、形体转折不是靠调子——而是形。

38、严谨——形的严谨。

39、不同质感,形的感觉不同,看模特——从形上体会。

40、到以后,调子和体积都不重要,主要是画模特的精气神。


记中央美术学院戴士和老师所讲

这是我在大学毕业前夕所作的听讲笔记,现在回想起来还是很亲切,现将此发上来与大家共享:

今日有幸能听到中央美术学院戴士和老师的一番话,受益良多,只可惜我只三三两两的记了几句,在此做一小结,望能吸收其精华之所在。

他谈到了艺术教育是一门很特殊的教育,在这里面没有放之四海而皆准的东西,是一个很灵活的事物(艺术个性,千人千面,因材施教)。而当前的困境是主流文化体系(其他教育体系)与艺术教育相悖(艺术教育同其他学科教育不能一概而论),这样其实已经将一种灵活的事物做成死尸。其中他谈到英语问题,这是一个很普遍而错误的问题,他也认为不能用外语来限制艺术学生,英语好坏跟画画好坏没关系,但这不等于说不要学英语或英语不好。他说,艺术教育面临的苦难不亚于这次汶川地震灾难。

他说到当今大学里已经是没有什么人来求学,没有人追求真理是什么,也没有人追求信仰,而是来找“就业机会”。提到对于做学问的人,蔡元培对那种崇尚实际利益的世俗态度恨之入骨。

大学里“本科”、“专科”的差异,“本“是学问之本,大学无“本”不是大学,“专”就是学问之“专”。

艺术教育的内涵与文、史、哲、宗等处于同一层次,而外在的是“工匠式”、“行当”,光说不算。这就是艺术教育之特殊。

艺术学生要敢于对所有金科玉律的东西说“不”,要勇于去挖掘所有零乱的事物背后是否存在着一条规律,要向权威发问:果真如此吗?这才能证明大学精神是否得到体现。

关于“放松”,大师的放松并非放肆,而是全神贯注,如履薄冰,游刃有余,从心所欲,你别以为人家就真的是放松了。

“自我边缘化”,走夜路,不要赶时髦,面对困难敢于探索。碰到挡住去路的一条河,敢于往前走,当你走过一段路程再回头看时你已经在河的对岸了。罗丹,印象派。

当前美展:“我想得奖,我想买钱”;这样的展览不想看,也不想参加。

关于写生:你画所见,你的心灵必定在画面透露,艺术是心灵的体现。不能误解为这样就可以画一些心灵的东西,那样很做作、虚伪。


中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记

素描

1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确,不在细不细。

2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否,重点和精力放在研究东西(结构上)。

3、多画自画像——好的学习方法。

4、多临画——捷径,照猫画虎临画没用。

5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。

6、抓结构(解剖和形体穿插)。

7、素描——就是研究结构形。

8、准确——外面的东西表达里面的结构。

9、轮廓——形,外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。

10、对形体研究——明暗可变,不变的是形。

11、解决好大的形体,研究解剖。

色彩

1、每个人的色彩感觉不一样。

2、局部抄袭,还是画色彩大的关系。

3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰

4、冷暖分清楚——色彩冷暖,色彩的灵魂。

5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强,最弱的变化。比如耳朵最强,脚跟次强(纯度),画这种色彩强弱的节奏关系。

6、比较——暗部都重,但是不一样,素描同样画关系。

7、假如头特重,有意识不画重,其他按关系走。

8、避免习惯用色——画的人肤色都一样,如同画人千人一面,骨骼不一样,人体特征不一样。

9、抓住摆的特点——抓第一感觉,摆的强烈,用强烈的色,摆的土用土色,摆的亮用亮色。

10、色彩基础好——能抓住各种不同的调子。

11、养成整体观察——比较的好习惯。

12、摆同一作业——用不同的色调表达出来,易主动画关系。画关系——本来是黑的,画成是灰的。按关系画,控制在灰色调之中。主动控制画面。

13、多画室外风景——提高色彩能力。

14、多画小稿——体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。不要一上来就画大画,顺其自然的画。

15、(列宾)默画能力的形成——多画小稿的因素。

16、天分+勤奋(多付出)

17、学习方法——课堂作业+课外作业结合。相辅相成。

18、粉——画的色彩倾向性要明确(避免粉)强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。

19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉

20、明暗简单化,也造成画面的简单化。

21、暗部单纯,亮部复杂(色彩)

22、突破自己,改变自己。不行从画,大胆画,不凑和,敢画。




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